剧情介绍
电影《极度危机》取材于中国工农红军二、六军团在长征途中建立“黔大毕”革命根据地,成立苏维埃政府,转战乌蒙山区的故事。故事讲述一群具有坚定革命信仰的红军战士为实现“建立新中国”的崇高理想,不怕流血牺牲,浴血奋战,在英勇保卫苏维埃的残酷战斗中,坚决执行命令,严守红军机密,誓死捍卫信仰。
故事体现了工农红军在“势绝”“途穷”的极端环境下,百折不挠的英勇精神。影片歌颂中国工农红军的万里长征。长征精神,不仅是一支军队,一个党派的精神财富,更是人类共同拥有的精神财富。这样的精神财富来自于信仰,而讲述信仰,便是这部电影的中心思想。这是一部向信仰致敬的电影。
人物塑造令人印象深刻
该片剧本的创作是一个重大创新,用国际化的镜头语言讲述革命故事。既保证了价值观的正确,又提高了观众的接受度。影片中正面战场、谍战线、营救线、追击线数线交织并行,故事跌宕起伏,情节屡屡发展到死结时却又柳暗花明。紧张、矛盾、冲突贯穿全剧。剧本设计上甚至能看到经典港片《无间道》的影子,这种创新在红色题材的电影里确实少见。
剧本塑造了令人印象深刻的人物,而演员又很好地诠释了这些人物。
男主人公贺湘云是保卫局内卫部队的科长,属于绿领章部队。这支部队很独特,在以往的影视作品中鲜少出现。这支部队在极端残酷的敌情下成立,由红军中优秀军事素质和坚定信仰兼备的人员组成,承担红军最艰巨、最重大、最核心的任务。而贺湘云就是这支部队中的佼佼者。在敌我斗争中,他是敌人闻风丧胆的对手,反派角色司马雷就视其为眼中钉;在红军内部,他是严格的军法执行者,因枪毙弃守阵地的排长而与男二号张老七结怨。
故事就此展开,贺湘云奉命保护掌握红军核心机密的机要科长陈东升,在无法救活就要杀掉同志的矛盾中,人物的选择引人入胜。司马雷的明枪暗箭,张老七的旧恨未消,李菁菁难以启齿的爱意……这三对矛盾使得贺湘云这个人物极有张力,也让观众期待人物之间的矛盾会以哪种方式解开。不知不觉就在故事的递进中沉浸入剧情。
而饰演贺湘云的李休蒙很好地诠释了这个角色。贺湘云的沉静、果断、矛盾,这些都在电影中体现得淋漓尽致。在处理叛徒时绝不留情,在爱人面前也是平淡的近乎无情,处理危机不动声色,决绝果断,只有在爱人生离死别之际才有的深情眼神,让贺湘云这个角色丰满了起来,非常立体。
张老七这个人物铁汉柔情、朴素率真,是广大红军基层指战员的典型形象。他对贺湘云枪毙他的老排长有强烈的抵触,但能辨是非,服从组织安排,不折不扣地执行贺湘云的命令,在生死与共中逐渐理解了贺湘云,两人成为默契合作的战友。在突破敌人防线时,贺湘云的爱侣李菁菁被敌人用来阻挡红军进攻,眼看着身边的战友纷纷牺牲、红军的核心秘密即将陷入敌手,贺湘云瞄准了爱侣。在撕心纠结不忍扣动扳机时,张老七克服了人性的软弱选择了信仰,代替贺湘云做出了艰难的选择。这是残酷的战争岁月带给所有红军的人性煎熬。
七哥的表演偏重于形体动作和眼神流露,军事动作利索、专业,情感上爱憎分明,人物塑造的坚毅中透出率真,莽撞中见可爱。在爱人生离死别之际同贺湘云的表演形成人物设置的倒错,完美的完成了表演的对比和互补。
女主人公娟子形象非常成功,她泼辣、快人快语、粗中有细,是一名真实可信的有血有肉的红军女战士。在生命危急时刻,她本能地迸发出信仰的力量,为了人民,为了“苏维埃万岁”。
娟子的表演也给人留下深刻印象,她的表演没有脂粉味道,泼辣中又朴实无华,她心疼丈夫,关爱所有的小护士,她是她们的大姐和主心骨,更像是她们的母亲,她用自己的言行影响着小姐妹们,她是她们的榜样,成功地塑造了一个有血有肉的优秀女共产党员。
女二号李菁菁的人物设定很含蓄,塑造很有分寸,她是该片美的化身,是中国女性美的代表,她至真、至柔、至纯、至朴,但又温婉含蓄,信仰坚定。她是剧本中最柔软的,她的牺牲设计是观众情感的爆发点。
剧本人物设计还有一大亮点——小护士和小战士,他们纯洁、青春、可爱,是一朵朵含苞欲放的花蕾,这些美丽花蕾纷纷凋谢在战争中,尽管他们都小小的年纪,却成为缔造新中国的先烈中的一员。他们的牺牲无疑会唤起观众对我们对现在生活的珍惜!
剧中小护士质朴、坚强但又有女孩子本能的胆怯,人物塑造自然、准确,没有过分的渲染和脸谱化表演,她们都逼近了历史的本色。当为了红军的核心秘密而放弃安全转移时,小护士小琴的一句“我们跟着党走”,和杜鹃的那句“苏维埃万岁”形成呼应。
红军陈团长在冲锋前清点人员那场戏设计巧妙,点名的战友一个个都牺牲了,这种情况下演员表演得很到位,气氛营造真实,声音动效凌厉,是铁与火的美!它回避了战友的牺牲情节但又把观众带入到当年那残酷的战争气氛中。
总之剧本中人物的设定真实、合理、科学,人物关系、故事线复杂而不凌乱,表演接地气没有老范式。
视听语言的完美结合
电影是视听艺术。这部影片在影像上朴实而又充满力量,质感深沉又不显晦暗,摄影以最符合剧本语境的镜头完成了剧本的翻译,在影片主题深化、情绪渲染、氛围烘托、情感宣泄等方面发挥了锦上添花的作用,同时以二次创作赋予影片新的美学内涵。
视效制作不漏痕迹,几乎所有的战争镜头都叠层修饰,视效镜头层次丰富,细节饱满。
音频动效同样极富质感和情绪色彩,全片动效定位准确,节奏合拍。单听动效,就是一个完整的故事,这在近年的大片中也是少见的。
歌曲是一大特色,舍弃技巧,完全野唱,由积累了岁月年功的男人野嗓子采用彝族语言原声歌唱,使音频于遒劲中看见沧桑、于原生态歌喉中看见苦难与辉煌,形成了本片独特的艺术魅力。
该片音乐叙事追求了4个关键词:沧桑、凄美、悬疑、无奈,全片音乐和配器协调,画面和声音有机结合。
剪辑手法是大平行剪辑,平行剪辑对影片的拍摄设计,对影片的镜头组接要求很高,但影片的正面战场、谍战线、营救线、追击线4条线索糅合在一起,各线索不断线,时间、场景、人物、情绪同时递进,各线索的情节相互衬托又相互对比,增加观赏性同时又符合当前观众的审美。在关键节点,跨时空平行剪辑推进情绪高潮,这种剪辑是很有力量的,促成观众在观影情绪上爆发。
比如,当杜鹃和李菁菁在不同时空同时牺牲时,激昂的苏维埃万岁呼声还没有完全消失,悠扬的弦乐已自沉闷、变调的枪炮声中飚出,表演无声,音乐凄美,秀发飘飘与夕阳互映,瞬间情绪随着生命和信仰一同飞翔了,共产党人的宝贵生命升华了,信仰和生命融合为一体。
再如,全剧开篇画面是贵州大美山川和孩子种花的镜头,峭立的绝壁、深沉的大河、缓慢的航拍镜头、娇艳的野花,背景音乐是沧桑、悲壮、悬疑的,和着古老的彝语歌声在悠扬的天地间激荡,完全是大片的感觉,瞬间缔造了影片的艺术品位,体现了极强的代入感,声画俱美。
再如,护士小琴欺骗司马雷,敌人恼羞成怒拷问重伤的小琴,司马雷全副武装,小琴单薄纤瘦还是个孩子,魁梧的司马雷和柔弱小琴形成了强对比。在观众以为敌人放过了小琴的时候,剧情突然反转,安静的背景中凄厉的枪声,加上一声柔婉的哼唱推高了情绪,生命多么脆弱,战争又是如何灭绝人性,通过声画的合一再现革命战争时期的残酷,以唤醒观众对当下的珍惜!
该影片经费有限,属于小制作,但无论演员表演、摄影画面、美术置景、录音作曲、后期特效,各工艺环节都没有看到敷衍和粗糙,从影片制作质量来看,完全可以媲美当前精良制作的大电影。
在条件有限的情况下排除万难,拍出一部有新意、有意义的电影,不正是契合了影片所传达的那种百折不挠的精神和信仰吗?
来源:贵州日报